好人一生平安

這是屏風劇團改編自莎氏名作「哈姆雷特」的劇本！

本劇本的巧妙之處，從書名就可瞧出端倪，莎氏劇英文的說法是從Hamlet，李國修改為Shamlet，就隱含了整齣戲演出可能出現的難堪之處！不止劇名的錯亂，突破傳統的幕次，還有演員名字其實都是本名的顛置，這些，都在在呈顯導演打破一切規定的企圖！

本劇大概內容為「風屏劇團」在上一次演出失敗後，這次決定用莎氏名劇「哈姆雷特」復仇的故事，來象徵劇團的捲土重來，誰知劇團人員中彼此鬥爭誣陷，還有演員個人本身的情感和財務問題，使得團長和導演疲於奔命，或許一人分飾多角，或許角色錯亂，在一次又一次失敗的演出中，我們看到了戲裡的荒誕，也看到人生中的許多不圓滿！值得注意的是，劇中的團員仍大喊「We shall return！」

有人說人生本來就有太多不圓滿，所以不喜歡看悲劇，有人說文學作品通常是悲劇比較偉大，易於動人，所以要多看悲劇經典。而李國修就是要打破這兩者之間的藩籬，所以以悲劇為底，以笑看人生的方式，用劇中劇表達了喜劇的內容，這是他的創意，也是這部劇最吸引人的地方。當你在別人的笑話中，看見自己的影子，那種複雜的情感就是悲喜交加，笑中帶淚了！

「To be or not to be, That is a question！」這句話是每次遭遇難以抉擇時，最常被引用的一句話，大至生死，小至三餐，人生就是不斷的選擇，向左或向右，自由愈多，方向愈複雜，我們的責任也就愈重，覺得很沉重，其實…每個人都是這麼過來的，劇評說，「我們每個人都是哈姆雷特」我們會猶豫，我們會軟弱，我們無法確定什麼時候該做什麼，只有不斷想退縮、想逃避…其實我們只是還不夠了解真相！而生命的真相—就是一點點荒誕，一點點無奈，一點點突破！

團長心裡的os和台詞曾出現「這是一個顛倒、混亂的時代，唉！倒楣的我卻要負起重整乾坤的責任。」他把自己想像成唯一可以改變的人，忽略周遭的人的可能，當我們的人生只能承受別人的意外時，生活就充滿了痛苦，所以演皇后的梁榕家曾說「英雄最後的下場都是悲劇！」而其中一句臺詞又緊緊扣住這樣的結果：「個性和行為帶來災難和壓力」，直指核心。
老師曾經說，環境在改變，但如果一個人的個性好的話，是決定你能不能成功過關斬將的重要因素。這句話帶給我不小的影響，因為就我自己和朋友都經歷過，在壓力愈是如影隨形的迫壓時，樂觀活潑的人最後反而能開創不同的潛能，這句話真的該好好記著，不要再把痛苦都歸給環境，有時自己能把握的部分才是決定性的關鍵。

而在這一切的爭吵和情感分合過後，飾演皇后、貴婦的梁榕家又說了：「如果沒有經過這些事情，好像人就不會有智慧，也許也不會有情感，所有的悲歡離合就像這個舞台一樣！舞臺裝好，觀眾看戲，演完謝幕，觀眾回家，發生過了，然後空了，一切從無中生有，又從有中生無。其實什麼事都沒有發生……。」
這段話好像是對戲，其實也是對人生的一個註解，在看到每個演員都經歷過角色的錯換，經歷過不同的情緒，有時竟有一種什麼也沒發生過的錯覺。這種看似謬思其實有幾分道理的體悟是古今皆然，所以莎劇可以流傳，因為劇裡的愛恨情仇都是捏造的作假的，卻都含有一點真實生活的影子，讓人有所觸發，似真似假，如夢似幻的真實存在。我想在戲裡可以詠嘆，可以怨恨，可以高歌，可以咒罵，但是必須是在對的「位置」上，一切才會顯得有意義。