好人一生平安

明信片/Postcard
出品/導演/編劇Distributor：鄭文堂/Wen-Tang Cheng

演員對照
（男主角）朱曉民飾演阿馬克
（女主角）張瓊之飾演小麗
（男配角）林志儒飾演工頭　李健忠飾演工人

影片內容：
排灣族青年阿馬克，因為嚮往城市的繁華，而到都市工作，卻和歷代祖先一樣，只能幫別人蓋房子，工頭還喜歡叫他「外籍勞工」，讓他感到不平和憤怒。
在一次海邊的閒晃中，阿馬克看見了小麗，他相信這是祖先安排；小麗就像阿馬克的夢，來城市追逐的夢想…他拿著小麗的名片不斷用公共電話向小麗邀約。
但沒想到小麗只是個妓女，因為男朋友在跑船時喪生，懷念男朋友的她，只希望來見她的男人帶一張自己最喜歡的明信片給她，卻總是被敷衍。
直到阿馬克跟她說了「凱悅飯店」的故事，說著自己的工人父親總誇耀自己，每天都在一晚要好幾萬塊的飯店過夜，只是也在那裡的工地裡，被石塊砸中而身亡。在阿馬克要載著小麗回故鄉的路上，和賓士軋車的他，卻也把開賓士的司機惹火了，用修車用的鉗子丟中他的頭部，血流不止…
在最後倒敘的一段錄影，阿馬克走回鄉中，介紹家鄉的近況，反思他到城市的理由…。「每一張明信片，風景只是表面，背後總是寫著一些故事。」

這部短片沒有什麼背景音樂，多是阿馬克用排灣族語來當旁白，帶過一切劇情，或是乾脆一直唱著故鄉的歌，很悶的「原鄉味」，也很有記錄片的味道，因為劇情推展的不太順利，連男女主角之間的對白都很文皺皺的，不太自然。中間只有阿馬克講起父親的故事時才帶點人味，其他穿插進的愛情傳說，還有講被欺負的憤怒，都太「軟性」了，很催眠…
不過劇中有幾個諷刺，一個是阿馬克第一次打電話給小麗時，卻只有答錄機的聲音，他說「我打給你，想聽到的是大自然的聲音，沒想到卻是機器的聲音」，對比他講起平地人時，總說「我們講的話，只有錢，他們才聽得懂」，反映了價值觀的不同。
再來是現在的工地也不太喜歡用原住民，因為他們比外籍勞工貴，而事實上，當工人的原住民，很多是山上勇敢的獵人，可以征服獵物，躲避甚至製造陷阱，但到了平地後，卻反被工地的鐵條、鐵釘等陷阱弄傷，反映了「都市叢林」的殘酷…從明信片寫到原住民的困境，這部短片，讓我很驚訝…


兩個夏天

劇情內容：
小男孩在教室朗讀作文，關於舉家出遊的回憶，但小夏卻只看見窗外汽車玻璃刺目的反光，還有警察、老師、校長…，在爸爸追逐媽媽過後，地下只留著一灘血跡…
一拳狠狠在電玩站擊倒偷她錢包的納豆，小夏匆忙趕去咖啡店上班,用一堆爛理由向囉嗦的店長搪塞。夏天午後，停電了，囉唆的店長派她去買冰塊。小夏遇到又在追逐的一男一女，他們扭打的身影逐漸清晰，小夏舉起槍﹙巧克力棒﹚，與這個世界抗爭。

老實說我對這部片只殘留「追逐」和「快速出拳」的印象，以及女主角酷帥的側影，從跳接的影像中，如果不看電影簡介，很難知道他的主題其實與「暴力」有關，我可以從節奏感很強的背景音樂感受這種窒悶和想逃跑的衝動，但故事本身卻是不完整的，在插敘和倒敘互用的時空交錯下，能捕捉意象不多，可以看到的對白，更幾乎是零了﹙除了那句精典的發語詞很有爆點外…剩下的，就是店長的抱怨了﹚
或許除了暴力外，我想整部片裡，導演也不打算說一個完整的故事，他只是呈顯一個概念，能聯想到，就是觀眾自己的事了。我想到的，是人與人之間的冷漠和溝通欠佳，有些人，真的是一看到就想揮拳，話也不想多說了，就是這樣，我們的社會才會那麼失控吧！

導演是個有趣的人，以下是網路的簡介：
導演-戴立忍-簡介
　　戴立忍畢業於國立藝術學院戲劇系，1990到1996年間，曾經執導與演出過十數個舞台劇作品。1996年他以舞台劇本【年少輕狂】獲得新聞局優良劇本獎。從學生時代他就經常在廣告CF中擔綱，而後曾經參與超過二十個以上的電影演出，並在1999年獲得金馬獎最佳男配角，次年他又以導演鄭文堂的作品【濁水溪的契約】，獲得電視金鐘獎最佳男演員。他與吳世偉共同編劇的電影劇本【兩個夏天】，也獲得2000年新聞局電影短片輔導金的贊助。並在2001年夏天拍攝完成。
導演的話—如是夏天
在生命中，總有一些人或事是你想揮拳以對的。在那個破裂的瞬間，血液裡翻湧如浪的記憶，才可能被平復。在兩個夏天裡的小夏，與其說是個生自暴力的女孩，不如說透過她凝視炙夏的眼神，我們看見每個人內在希望被暴力驅使與解放的矛盾慾望。

島嶼上的夏天總是喧囂與炎熱的集合體。兩個夏天的醞釀過程中歷經了無數個這樣的夏天。2001年的拍攝中，所有的工作人員也經歷了在汗水中奔跑的經驗。無論作為電影工作的哪一個角色，在台灣的電影界工作，從來就不是一件輕鬆的事。除了努力作出專業的表現，憑藉的就是一股在「枯井中打水」的勇氣。透過這樣的工作，探索未知的遠方與人類潛力的可能。